托福听力的潜在考点

托福听力备考要点有哪些?其实托福听力备考的要点也就是托福听力考试中的考点，能够把握住考点，托福听力的提升也会非常迅速。今天小编给大家带来了托福听力的潜在考点,希望能够帮助到大家，一起来学习吧。

托福听力的潜在考点

一.托福听力备考要点之听力材料中的潜在考点汇总

1、建议句型往往会成为考点

You should …

Have you done…?

You might…

If I were you, I would…

Why not…

How about if…

I was wondering if …(后面常常是考点)

2、寒暄不用听，但是要主要听疑问句的内容

对话开始的疑问句常常是对话的主题或者主旨，考点常常在这里面。

3、听力段子开头部分

说话者表达主旨或谈话的目的的语句往往出现在开头的几句话，是把握全局的重点。

信号词：

Today, we'll focus on/constrated/discuss….

Today, our topic is…

Let's…

特殊情况(也经常出现)：开头会将讲一些上次课讲的东西，作为复习，之后才是主旨，我们把这种情况称为：Miss Start

注意：出现Miss Start，上次课讲的东西一定要听，在这部分很可能出细节题。

Miss Start 信号词：Before we get started, let's review what we've learned last class…

Let's pick up where we left off last week, OK, as you recall(记得)…

Before we begin our discussion on…(此处为本次主题)，Let's review what we know about…(此处为上次主题)

间接开头： In your text book, the author says that… (主题出现)，I thought we all to/should take sometime to talk about it. (不一定完全一样，但是类型差不多)

4、听力段子结尾部分

托福听力的结尾部分往往出现一些总结性信息以及其他一些涉及考点的内容，应充分重视。

信号词：

To some up

To conclude/in conclusion

In summary/to summarize

Finally

Therefore

From this, we can see that…

5、“What did you want to talk about?”疑问句后面的内容一般是题目的正确答案。

6、表示说话延迟或者强调后面的内容

例如：“…um…”“…you know what…”“…guess what …”“…you know …”

7、解释前文内容

例如：“I mean …”

8、含有比较句式的注意听比较的对象和内容

这些内容常常会成为考点，有以下句式

…, like …

Unlike A, B …

Similar to A, B …

A is different from B, which…

Just as A, B…

二.托福听力备考要点之听力做题规律解析

1、概括、抽象保留原则

当选项中出现比较概括、抽象的句子时，这时我们就要把表述事实的、具体的句子划掉，而去选择表概、抽象、比较性的句子!此原则可衍生出一个包含取大的原则，在作题时应用也是十分的广泛，一般当两个选项的意思接近时，表述比较全面的一般为正确选项!在托福听力练习中要注意一下。

2、女士保留原则

做题做多了，我们应该了解西方人的思维方式，托福听力怎么练，当对话中出现女士的建议和要求时，我们一定要注意，这时女士说出来的话很可能就是正确选项!因为女士经常以女神的形象出面，她们代表的是美好、正面、阳光的信息!

3、相关保留原则

当选项中有两项表达意思相近时，那么正确答案必在这两项之中，这时只需稍微听一听对话，即可知答案，如果出现了双重相关，便可直接确认正确选项，托福听力怎么练只需听完对话加之认证一下即可!

4、异项保留原则

当选项中出现有意思明显相反的两项时，那么正确答案必在此二项中出现!托福听力怎么练如果出现双重异项，那么即可判断出正确答案。

托福听力：常考的背景素材

1. 抽象表现主义

◎概念

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

◎特点

认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。

从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。

抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。

◎地位

它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。 也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。

◎代表

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把"颜料"滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。

罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开始形成，马瑟 韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一，1948年他和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂(William Baziotes)、巴尼特·纽曼(Barnett Newman)和马克·罗思科(Mark Rothko)一起，创办一所艺术学校。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是"新达达派"诞生的最早信号之一。

弗朗兹·克兰(Franz Kline)的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年代，他热衷于线描，特别习惯于画小幅的黑白速写和细节，他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他发展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解"行动绘画"的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在"计白当黑"的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。

抽象表现主义可以分为两种，一种如波洛克这样强调力量与动感，充满激情;另一种则是更纯粹的抽象，给人以宁静，罗思科便是这种风格的代表人物。罗思科出生在外国，1913年从俄国来到美国，当时只有十几岁。他的早期作品带有超现实主义的痕迹，后来逐渐变得单纯。到了1950年他已完全抛开了具体形象，作品常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上，边缘并不明确，因而它们的空间位置也是模棱两可的。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟悉的，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用，造成一种温和而又有节奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。

阿德·莱因哈特(Ad Reinhardt)在30年代末就开始用几何形和矩形作构图试验。40年代，他以拼贴画为载体，开始超出立体主义的图案和空间，使用一种自由的图案。这些图案把个人的笔法、含意和传统构图的运用减到最低限，使作品独立于它的作者而有了新的生命。50年代初，他用单一的色彩绘画，如红色和非常深的、近似于黑色的绿色。60年代，他多用蓝色。之后，在单色块中出现一些内在的形象，以明度或调子微妙不同的色彩组成更小的矩形，正方形，或者正十字形。

巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。在一篇未发表的论文，或者说是"自白"中，纽曼阐发了他的观点，明确指出他艺术的题材在最广泛的意义上讲，是创造的神秘与人类存在的含义。在其他的许多文章中，他写道："……(艺术家)以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神秘性的态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。恰恰是这一点使得他成为艺术家。

2. 波洛克

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。

波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)学画。三十年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说：“迪古·里维拉那种为‘属于大众’的公共艺术献身的热情，可能有助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。 在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。他说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。” 然而，对波洛克艺术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。”

他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴画(drip painting)”。

事实上，对这种风格有决定性影响的，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进人绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”

让我们想一想布雷东在《第一次超现实主义宣言》中